à mesure que Nesta grandissait son entourage remarquait qu'il avait certain don .On l'avait surnommé Obeahman.

Le père de Nesta l'amena à Kingstone et l'inscrit dans une école privé puis il confia son fils à Miss Grey en promettant de revenir le plus rapidement possible. Mais Norval mourut de Malaria* alors que son fils venait d'avoir 10 ans. Durant ces études Nesta s'intéressa à l'histoire ,à son histoire !
Il s'intéressa au Rastafarisme. à 14 ans il fonda un groupe avec Bunny Livingstone , Peter Mastnosh.
Appelé "les Wailing Wailers" , leurs musique été un mélange des tempos de cette époques (Rock, Soul...). En fait l'un des groupes les plus prometteur de la Jamaïque Bob se marie avec Rita en 1996.

En 1967 il enregistre plusieurs 45 tours. Mais suite à des problèmes dans son île Bob Marley immigre au U.S.A où il rejoint sa mère. Il travaille quelques mois aux usines Chrysler ou il obtient un passeport Américain mais suite à l'appel de l'armée Américaine pour la guerre de Vietnam. Il décide alors de revenir à Kingston où il reforme le groupe. Il compose des musiques de révolte comme Trench Town (qui célèbre une Emeute de 1967 à Kingston ou Small axe un avertissement au monde colonialiste).

En 1972 les Wailing Wailers signent un contrat avec Chris Blackell qui s'occupe de leur promotion. Ils font leurs premières tourné au Etats Unis et en Angleterre. Pays dans lesquels ils enregistrent Catch Fire .I shot the sherif est un titre qui se fera connaître les Wailers par un autre artiste célébre ,Eric Clapton (bleusman de talent).

Fin 1974 le groupe se sépare ,Bob engage donc un trio vocal féminin (Rita sa femme en fait partie) ils produisent Natty Dread. Bob devient aussi un membre important de Jamaïque et s'occupe de la politique en essayant de concilié les deux partie les plus importantes de la Jamaïque qui se livre à une guerre interposé. Il y parvient lors d'un concert gratuit à Kingston où il évite par miracle à un attentat. Après un Exil suite à l'attentat Bob Marley décide de rentrer au pays et il donne un concert unique de six heures. Mais après un footing à Central Park Bob s'écroule. Transporté à l'hôpital on dépiste un cancer généralisé on lui pronostique quelques jours à vivre. Il s'envole malgré tout pour Pittsburgh où il donne son dernier concert le 21 septembre 1980 car le reste de sa tourné est annulé pour cause d'épuisement. Quelques jour plus tard il est admis à la Chimique Sunshine House situé dans les Alpes Bavaroise où son État se stabilise les médecins arrive à prolonger sa vie. Mais en mars 1981 il ne pèse plus que 35 kilos. Les médecins abandonnent et Bob est rapatrié à l'hôpital de Miami où il meurt le 11 mai 1981 à 11h35. Il avait 36 ans. Le deuil national est décrété en Jamaïque le 21 mai une foule considérable l'accompagne dans sa dernière demeure sur la colline se Nine Milles. Sa dernière chanson est un pur chef d'oeuvre : Redemtpion song cette chanson est un message de paix pour tout les peuples.

Dans les années 60, les Wailers forment un trio vocal populaire en Jamaïque mais, comme son idole Curtis Mayfield, Bob Marley a envie de se diversifier musicalement. Après avoir entendu leur récent et superbe travail avec Lee Perry, séances qui définiront plus ou moins le devenir du reggae, Chris Blackwell offre 4000 livres sterling aux Wailers pour réaliser un album. A la surprise de Blackwell, né en Jamaïque, ils dépensent la totalité de l'argent sur l'enregistrement, mais le directeur du label lsland n'en est pas satisfait. Il ajoute une guitare et un synthétiseur; accélère le rythme des chansons dont "Concrete Jungle","400 Years", "Midnight Rebel" et "Kinky Reggae", mises en boîte à l'origine par les Wailers accompagnés d'Aston Family Man Barrett à la basse et de son frère Carlton à la batterie, tous deux membres des Upsetters, le groupe de Perry. Mélange judicieux alliant rock, soul, blues et funk au reggae, l'album est un succès en Angleterre. Le contenu vulgairement sexuel associé à la musique jamaïcaine y est remplacé par un militantisme "Catch a fire" convenant bien plus au goût du public rock. Quant à la guitare... La fusion avec le rock, bien que déplorable au goût des fans de reggae, allait faire de Marley une star.

Avec le très attendu 'Natty Dread", le groupe devient Bob Marley &TheWailers. A nouveau produit par BlackweIl, l'album compte dans ses rangs le guitariste américain AI Anderson, désormais soliste officiel, ainsi qu'une section de cuivres. Marley, sur le point de devenir la première rock star issue du reggae, est accompagné par des Wailers auxquels manquent PeterTosh, qui désire enregistrer un album solo, et Bunny Livingston, pIus agé que les autres et lassé des tournées. Avec cet album, Marley transpose le ghetto dans un décor plus riant, débutant par un hommage joyeux et opportun au pouvoir du reggae ("Lively Up Yourself"). Même Si Bob commente encore la très orageuse scène politique jamaicaine ("Three O'Clock Road Block") et parle au nom de tous les peuples opprimés, l'absence de PeterTosh affaiblit son propos. Les appels à l'action ont été remplacés par des phases de réflexion blues ("Them Belly Full","Revolution") qui font allusion au futur statut de Marley. Il trouve encore le temps de revisiter "Bend Down Low", vieux standard des Wailers datant de 1966 et assemblage de sous-entendus reggae sans aucune place au doute écrit par le jeune chanteur avec sa nouvelle épouse, Rita, en tête. Rira Marley fait maintenant officiellement partie, avec Marcia Griffiths et Judy Mowatt, du trio de choristes féminines, les I-Threes. L'absence de Livingston et deTosh s'entend également au niveau de l'écriture, Marley s'appuyant plus sur les frères Barrett. Une chanson, la ballade soul-reggae autobiographique "No Woman, No Cry", est particulièrement inattendue pour lui. Elle permet à Marley de décrocher son premier tube au Royaume-Uni.

Les derniers enregistrements de Bob Marley. Cette compilation posthume fut supervisée par Rita, sa veuve, et offre "Rastaman Live Up", gros tube sur l'île, ainsi que diverses sorties jamaicaines jamais publiées en Europe.Tout l'album donne le sentiment d'assister à une cérémonie incantatoire rasta et presque chaque chanson expose une strophe directe et simple d'hommage à jah, sans les interrogations ni les cris de colères militants qui plaisaient tant au public mondial. Certes, le Marley qu'on connaissait est là, notamment dans "Buffalo Soldier" qui parle des soldats noirs jetés dans la Guerre Civile US. Mais la joyeuse simplicité de "Chant Down Babylon", "Mix Up, Mix Up" ou "Redemption" semblent indiquer que l'âme sauvage du rebelle avait enfin trouvé sa paix. Sur la pochette, l'artiste Neville Garrick a peint Marley en saint Georges dreadlocké terrassant le dragon babylonien, parfaite image symbolique de la canonisation à venir.

Sizzla
Nationalité : Jamaïquain
Vrai nom : Miguel Collins

Beaucoup le voit comme le leader du renouveau du reggaemusic. Mais malgré son succès, l'auteur le plus prolixe de sa génération reste l'emblème du ghetto Jamaïquain.

Sizzla est né de parents rasta qui vivaient dans une communauté à Auguste Town. Il passe son enfance à voir l'explosion du dancehall dans les 80's. mais loin d'adhérer aux thèmes alors à la mode des paroles vulgaires ou de l'appel à la violence, il reste fidèle aux préceptes que lui ont enseignés ses parents. Il pratique le chant et préfère se tourner vers des sujets plus culturels. Sizzla fit ses premières armes en tant que djs au sein du sound-system Caveman hi-fi. C'est en 1995 que sa carrière va véritablement commencer avec sa rencontre avec Bobby Digital. Ce dernier le fait poser sur une série de riddims qui vont permettre à l'artiste de se faire connaître. Parallèlement, il rejoint l'ordre rasta des bobo dreads. La deuxième rencontre qui va faire de Sizzla l'artiste numéro 1 en jamaique est incontestablement celle qu'il fait avec Fatis Burrel. Le patron d'Xterminator va travailler en symbiose totale avec Sizzla et va produire les 2 premiers albums « Burnin up » et « Praise ye jah ». Suivra Black Woman & Child qui reste comme un des albums incontournables dans l'histoire du reggae & du dancehall. Nommé au Mobo Awards en 1998, il ne s'arrêtent plus de sortir des titres et des albums parmi lesquels « Kalonji » ou « Royal Son of Ethiopia ». Si ses tournées sont de véritables succès, elles sont bien courtes et rares. De plus l'artiste entretien de très mauvais rapport avec l'industrie du disque et les médias. Les plus folles rumeurs naîtront de sa quasi-absence d'interview et de reportage. Si certains de ses propos ont été perçus comme raciste, Sizzla est revenu dessus et a tenté de préciser ses pensées. Quoi qu'il en soit, l'artiste continue à travailler et sort presque 4 ou 5 albums par an. Citons « Bobo Asanthi » ou encore « Da real Thingz » où il retrouve Bibby Digital et que vous avez couronné comme meilleur album de l'album, catégorie Nu-roots. Un seul conseille pour tous ceux qui décrient cette artiste. Aller le voir sur scène. En effet Sizzla reste comme un des 2 ou 3 meilleurs showman du dancehall. Ses concerts sont de véritables fêtes où il explique sa pensée entre deux tubes. Et à écouter ses propos, on est rassuré. Si l'homme vient du ghetto, et qu'il a été confronté très tôt à la violence, il reste lucide sur les qualités et défauts de l'homme de manière générale. Black & White unity! ! !